Pepitas de calabaza Una editorial con menos proyección que un cinexin

«Azcona vive en un viaje continuo de transformación. Su cuerpo y su potencia de trabajo han demostrado hasta la fecha una resiliencia radical por medio de acciones derivadas de su historia personal». —Del prólogo de Marina Abramović MAI.

«Este performer mantiene siempre su actitud de rebeldía y resistencia, desafiando lo “correcto”, plantando cara a la mediocridad, asumiendo la “interpelación ideológica” de la anormalidad. Tienen razón aquellos que le acusan de ser un extremista, especialmente cuando les recuerda la violencia que encubren y potencian». —Del epílogo de Fernando Castro Flórez.

«Teresa lleva años abordando variedad de temas, su trabajo no se rige por proyectos, tan al gusto en los últimos años; porque su proyecto es ella. Son sus fotografías las que dan valor a lo que aborda, cifradas como fantasías de un tiempo que se disuelve frente a nosotros. Imágenes nacidas de la colaboración circunstancial entre su magia y el mundo, son realidades sometidas a su encuadre, misterios preservados en su imaginario, compartidos y casi consagrados para sus espectadores. Estas fotografías sueltas, tomadas de aquí y de allá, podrían resultar apuntes aislados, pero muy al contrario producen un corpus de estilo personal, ecléctico en lo geográfico y lo temporal, permisivo en lo formal e intransigente con la luz. Vemos fotografías en blanco y negro y en color, tomadas en soporte argéntico —como a ella le gusta decir— o en digital, en gran formato o pequeñas, tomadas desde el suelo o desde el cielo de la alta torre..., pero en todas está presente la cuidada composición de Teresa, en la que lo real parece quedar desprevenido ante su mirada, como si hubiera sido creado para ser visto en ese preciso instante».—Jesús Rocandio

«El impulso de apretar el disparador acompaña a Teresa Rodríguez desde muy joven cuando, en uno de sus primeros viajes a París, encontró una cámara analógica que no dudó en probar; desde entonces no ha dejado de hacer fotografías. Aquellas cámaras de su padre y de su abuelo que rondaban por la casa familiar debieron de constituir ese «antes» que nos acompaña en silencio hasta que despertamos a su influjo y ya no podemos despegarnos jamás de él. Quizá de esa infancia, de su casa familiar, nazca su capacidad casi mágica para transformar un instante cotidiano en una escena cargada de emoción, significado y contenido. Solo el tiempo captura el tiempo. Solo la verdad captura la belleza».—Ana Manuela Bañares

«[Refugiado] une los puntos entre el capitalismo neocolonial, la cleptocracia y las guerras africanas, y el trato inhumano que reciben los refugiados en casi cada paso de su ardua odisea... El testimonio objetivo de Mbolela [...] en lugar de regalarnos escenas reproducidas artísticamente para tocar las fibras del corazón, describe el intenso embate de la atrocidad reiterada... Su humildad alimenta este poderoso relato; cualquier persona preocupada por la difícil situación de los refugiados se debe a sí misma esta lectura».—Publishers Weekly

«Refugiado es, a pesar de la terrible realidad que evoca, una obra llena de humanidad en cuanto a la solidaridad que emerge entre estos condenados al exilio. […] Refugiado da voz a los que no tienen voz en este mundo».—Alternative libertaire

«Rara vez leemos sus historias completas con sus propias palabras, excepto en las breves respuestas a las preguntas que les hacen los periodistas en los barcos de rescate o en los campos de refugiados. De ahí el valor de Refugiado, el exhaustivo relato de 2014 del activista congoleño Emmanuel Mbolela… El dolor, la pasión y la frustración del viaje de Mbolela, y la difícil situación de millones como él, son innegables». —David Mehegan, Arts Fuse